写于 2017-10-01 01:06:15| 奇幻城国际唯一官网| 经济
<p>上个月在维多利亚国家美术馆开幕的John Wolseley的展览Heartlands and Headwaters可能是关于艺术和环境的最重要的展览,将在澳大利亚举行一代人近40年前,Wolseley来到澳大利亚并发现了一个景观这在欧洲艺术家的眼中基本上是“看不见的”这与欧洲形成鲜明对比,特别是他的祖国英格兰,几乎每一个场景都是通过欧洲艺术的惯例提炼出来的</p><p>澳大利亚的环境邀请了一种新的大胆方法同样时间,Wolseley,通过新来的眼睛,越来越意识到环境和整个生态系统处于不稳定状态并且处于不断的威胁中</p><p>景观艺术有两种根本不连续的方法,不同之处在于艺术家与他们的主题相关艺术家是否站在画架后面观察景观,然后是r在选定的媒介中存在,或艺术家是景观本身不可分割的一部分,从内部观看它</p><p> Wolseley,即使是他在澳大利亚最早的作品,也总是采用后一种课程</p><p>这种方法可以被称为对艺术的“反人道主义”态度这个术语需要解释简单地说,人文主义的艺术方法是其核心“人是所有事物的中心”的概念,换句话说,世界的存在是为了容纳人类物种并满足其需要,需求和欲望“反人道主义”的方法否定了人类的中心地位作为环境的一部分存在,但不是中心或排他性的部分,而是必须与其他部分互动和共存的许多部分之一哲学上,反人道主义立场既不新鲜也不特别难以理解,但其实施作为一种艺术策略是一项复杂且具有挑战性的问题几十年来,Wolseley已经将自然作为一个积极的合作者,而不是艺术家Wolseley利用当地猪人进行描绘ts,花粉和木炭,或者用作石头表面的纹理,使自然能够以自己的方式描绘自己</p><p>同样,他将发现的碎片 - 树皮,地衣,叶子,羽毛,昆虫 - 加入到工作的结构中我知道,他的内心是小说家伊塔洛·卡尔维诺的以下评论:想想从外部自我构想的作品是什么,这项作品可以让我们摆脱个人自我的有限视角,而不仅仅是像我们自己一样进入自我,但是要对没有语言的东西,在阴沟边缘栖息的鸟,春天的树和秋天的树,石头,水泥,塑料......进行演讲</p><p>在他的艺术中对这些元素发出声音,Wolseley以牺牲艺术家Heartlands和Headwaters为代价赋予自然环境权力Wolseley迄今为止最雄心勃勃的项目几十年前,Roderick Carnegie爵士赞助Fred Williams绘制Pilbara,一个项目由于艺术家的不幸逝世而被缩短了这一次,他赞助了Wolseley四年来审查澳大利亚大陆的水生命脉</p><p>所创作的作品已被赞助人收购,并在维多利亚国家美术馆展出壮观的展览</p><p> Heartlands和Headwaters系列在遍布澳大利亚的景观遗址中找到了一个焦点,在那里Wolseley试图将这片土地的大动态形态,如山脉和沙丘的运动,以及自然形态的细节,包括细节鸟类,昆虫和植物的栖息地他还开始在他的绘画中融入地质时代,可以追溯到几千年,以及更为时间的时间概念,例如沼泽百合的季节性生命周期</p><p>在许多这些作品中,Wolseley雇用了众多的艺术制作系统 - 来自动植物部分的直接印象,插入的科学图表,拼贴和装饰,leporello(fol ded论文),埋藏的绘画和“通风” - 所有这些都被用来打破艺术家权威的暴政在数字成像和声音咬合的世界中,Wolseley在某种程度上重申了伊曼纽尔康德所说的“丁安s”(本身),作为一个真正的触觉存在 他的艺术创作的整个表演过程,通过碳化环境的运动和风雨的利用涉及动力学元素,人们可以描述为动作绘画或表演维度的形式,但艺术家是一个媒介和促进者,而不是过程中的独裁者,以及给予不同环境的声音</p><p>历代的景观艺术也是意识形态的载体,反映了社会的时代精神,无论是拥有的景观还是周末旅行者逃离城市生活的污秽和污染,在铁路尽头的景观中找到避难所,就像所谓的海德堡学校画家一样,约翰格洛弗或周末旅行者的逃避现实景观Wolseley景观的意识形态和情感基调反映了一个非常不同的时代精神:它不是关于拥有或逃避自然,而是更多的生存请求和迫切需要看到地球作为一个“可持续发展的系统”澳大利亚历史上没有一位艺术家尝试过如此广阔和全面的事物,因为这个项目构想地描绘了澳大利亚的生命线,而早期的艺术家,包括Nolan和Drysdale,试图通过以下方式捕捉澳大利亚大陆的核心Wolseley展示了干旱,干燥的内部或红色的中心,展示了澳大利亚生动而充满活力的形象,生命的水流经其静脉</p><p>在这次展览中,Wolseley成为一位抒情诗人和先知,挑战了我们所做的一些假设</p><p>关于我们的未来和我们与环境的共存John Wolseley:

作者:饶町